Porque muchas cabezas piensan mejor que una 25+ presenta un catálogo de propuestas innovadoras de la expresión plástica de artistas visuales contemporáneos para la observación, apreciación y crítica. En 25+ no discriminamos por raza, religión, status económico u orientación sexual o de genero, o bien cualquier otra barrera social que se pudiese encontrar, es por eso que ponemos a disposición los links de las paginas personales de nuestros colaboradores. Texto: El Jon Hernández .....
Because many heads are better than one: 25+ presents a compilation of innovative ideas from plastic and visual artists in the contemporary scene to be observed, appreciated and criticized. 25+ does NOT discriminate against race, religion, class, sexual orientation, genus or any other boundaries between humans. That is why we offer you a few links of all people that have collaborated with this project so far. Text by: El Jon Hernández .....



miércoles, 22 de junio de 2011

ITZAYANA MONROY DÍAZ







Egresada de la ENAP/UNAM

Las Imágenes estarían ubicadas en el género del retrato si se pretende esquematizar lo mostrado dentro de la historia de la pintura, sin embargo el retrato es una coincidencia, ya que en una segunda lectura, el gesto de los retratados se antepone a los personajes por medio de la repetición y el uso del monocromo.

Empiezo la búsqueda de la pintura por medio de la pintura, así hace 30 retratos de igual escala y formato en monocromo donde el motivo obvio son fotografías de niños haciendo gestos, algunos son familiares otros ya son imágenes de internet; trabajo con las sutiles variaciones de tono para los fondos, hace consciente su pincelada y elabora con una escala tonal más amplia, así también integra recursos pictóricos para calentar y enfriar zonas con la misma paleta reducida. Todo lo anterior indica que se pretende mejorar con la práctica, pero además de dicha búsqueda, los encuentros se orientan a la solución de la imagen por medios pictóricos, es decir, que lo obtenido sólo puede ser mostrado a través de la pintura, que el gesto, los personajes, y la repetición se hacen presente y se enfatizan por la pincelada, el color, el tamaño y la forma de los objetos, las texturas, veladuras--soluciones que sólo se obtienen por medio de la pintura--.







miércoles, 1 de junio de 2011

ALEXIS JUÁREZ

http://www.flickr.com/photos/alxsnoidea/





1986 México D.F. egresada de la Escuela Activa de Fotografía

La relación que existe entre mis fotografías, mis emociones y vivencias es muy estrecha; tanto así, que se han vuelto una interpretación pictórica de estos, una interpretación que habla por si sola de mi “yo” interno. Yo y mis monstruos somos los generadores de este producto.
A pesar de tener varias piezas fotográficas, ninguna es igual a otra, sin embargo, cada una bien describe una parte de mi y a su vez, solo tienen un elemento- diferente entre ellas – en cadena que las puede relacionar; dar una explicación no racional a mi realidad.













viernes, 20 de mayo de 2011

Sué Monserrat Jácome Lugo

http://suejacome.multiply.com/
http://lagunmonstar.blogspot.com/




En esta serie de seis dibujos se busca que mis referentes de placer y de terror se junten. Las imágenes surgen de revistas pornográficas, enfocándome en la figura femenina como un objeto de deseo,estas se combinan con cualquier experiencia que haya detonado la sensación de inseguridad. Por ejemplo, en varias de las ilustraciones se usan radiografías y eso se debe a que  la sala de rayos X me causa angustia ya que la idea de ver hacia adentro o de ver lo oculto que serían los huesos, me da miedo, es como ese video de los Chemical Brothers "Hey boy Hey girl" en donde una chica ve esqueletos a partir de un  accidente. 
En la otra mitad de la serie se muestran imágenes de niñas por que tengo un interés hacia la inmadurez de su cuerpo, siempre me ha llamado la atención esa época de la vida en donde aún no está definida la sexualidad y en donde está permitido hacer sandeces. Así pues les dejo mi trabajo.











sábado, 30 de abril de 2011

TIFFANY BAZÁN

http://www.flickr.com/photos/tiffanybazan/

http://www.facebook.com/tiffany.bazan


A.K.A. Le Minnie. 1991. Ciudad de México.

Estudiante de Diseño Industrial en la UAM.

No puedo clasificar mi trabajo, realmente dibujo lo que siento en el momento, con lo que tengo en el momento. Principalmente uso aerosol, acuarela, oleo, grafito, pasteles, y todos los solventes que hay en casa. Obsesionada con la silueta femenina, narices respingadas, ojos sin corneas, píldoras, cuellos ridículamente largos, tentáculos, simios y farfur. Actualmente estoy en un colectivo de Street Art en Latinoamérica http://fachada.tk/, representando a México.










domingo, 24 de abril de 2011

ANA CAPICÚA

www.facebook.com/anilaura


www.facebook.com/pages/Capicúa-arte-sano/151411971565008

Diseñadora gráfica e ilustradora.

Mis ilustraciones son un pequeño homenaje a la feminidad, a los sueños, a la fantasía y a los animales de poder. Las técnicas que más utilizo son el acrílico y los vectores.

Todas las ilustraciones que se muestran aquí las he aplicado a diferentes objetos tanto utilitarios como decorativos bajo la marca de Capicúa ::arte sano::















jueves, 21 de abril de 2011

IX-CHEL FRAGOSO





1989. Estudiante de Diseño y Comunicación Visual en la ENAP y Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG

Puedo definir mi trabajo a partir del autorretrato. Mi desarrollo fotográfico se basa en el autoconocimiento,
construyéndose con la identificación de los otros, de los que rodean, de los que me hacen ser quien soy.
Mi preocupación rodea la identidad,el papel que jugamos, las máscaras que usamos para poder ocultarnos, 
aunque estas mismas siempre terminan por delatarnos. 

Utilizo cámaras digitales y análogas, aunque prefiero por funcionalidad las primeras. 
Por otro lado he de señalar que mi trabajo no podría ser posible sin Juan Kawande, quien ha dado alma a muchas
de mis imágenes.










lunes, 18 de abril de 2011

FERSHOW ESCARCEGA

www.flickr.com/photos/fershow
fershow.carbonmade.com
www.facebook.com/fershowescarcega


Bajo el seudónimo de Artate de Arte, utilizando redes sociales, blogs, listas de correos y exposiciones, mi obra ha buscado en estos años dar un giro a la cotidianidad a partir de un proceso de ruptura creativo que vincula directamente mi espacio, mi modus vivendi, mis personajes y escenarios. A través de este lente los lugares comunes se constituyen como abrumadores imperios de ironía, color, movimiento; el ser humano es visto en la des-contextualización de ese entorno. La identificación del espectador con la obra se da a partir de la simultánea ruptura de parámetros y la identificación de esquemas conocidos sin perder la noción de la realidad.